Cheminement plaisant à travers la peinture acrylique non-figurative, libre expansion, impulsion, exploration. Peindre sans projet, suivre humblement les voies que la peinture propose. Tenter d'approcher l'inspiration... Quel mystère!
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Cheminement plaisant à travers la peinture acrylique non-figurative, libre expansion, impulsion, exploration. Peindre sans projet, suivre humblement les voies que la peinture propose. Tenter d'approcher l'inspiration... Quel mystère!
Samedi 5 et dimanche 6 décembre 2009
de 9h30 à 13h et de 14h à 19h30
Porte Ouverte
A l’Atelier de Peinture
L’Escapade
La Chapelle–Basse-Mer
Exposition des dernières oeuvres
Le thème du stage de peinture des 8 et 9 octobre devait être "La couleur".
C'est devenu "Le Collage", et il reste une ou deux places.
Ce stage est réservé aux personnes qui ont déjà travaillé avec moi.
Pour celles et ceux qui sont tentés, merci de me prévenir.
Il y a ce qu'il faut à l'atelier, mais si vous souhaitez apporter des éléments personnels à coller, c'est tout à fait possible.
A bientôt donc, avec plaisir, le 8 octobre à 9h30 (avec un pique-nique).
En peinture, le mot "cheminement" me semble plus approprié que "progression" ou "évolution".
Ces deux derniers mots induisent l'idée que notre démarche est linéaire et que ce qu'on fait serait mieux que ce qu'on avait fait auparavant. Bien sûr que plus on peint, mieux on peint, mais
il ne s'agit pas de cela ici.
La peinture est une exploration, on peut rebrousser chemin et revenir à un endroit qu'on avait déjà exploré et l'examiner d'un autre point de vue, riche d'une expérience récente.
Paradoxalement, avoir travaillé pendant un moment dans le flou, le suggestif, m'a ramenée à aux graphismes précis d'il y a 20 ans et les deux s'allient.
Parallèlement à "L'art prend l'air", les artistes du Snap (syndicat national des artistes plasticiens) organisent une exposition à la maison des syndicats, dans
l'ancienne Gare de l'Etat, rue de la prairie au Duc, à Nantes.
Le thème est l'engagement.
Chaque artiste expose une oeuvre accompagnée d'un texte sur l'engagement.
J'y expose "La Débandade" ...
Au « Marché de poésies et de littératures » (en mars, à la Manufacture, à Nantes), j’ai rencontré Dominique Dumollard, l’auteur du livre « Utopies ? ».
Un livre pour "réfléchir et construire, bien utile dans notre monde compliqué et confronté à d’énormes défis et qui propose des pistes dans le domaine économique et social pour bâtir une société plus équitable."
Nous avons cordialement conversé et échangé les coordonnées de nos sites.
Pour en savoir plus, cliquer sur « link ».
link
« Je n’ai pas le temps…je n’ai pas la place … je ne sais pas peindre.. je n’ai pas d’imagination… »
Vous aimeriez peindre, mais quelque chose vous manque. L’audace, le temps, la place, le papier, les outils, les pots de peinture, les idées, la technique, l’inspiration…quoi d’autre ?
A trop vouloir être prêts pour faire quelque chose, nous reculons toujours le moment d’y aller.
Nous passons souvent plus de temps à trouver des raisons de ne pas peindre qu’à peindre !
Et si, faisant fi des idées reçues (sur la peinture et sur nous-mêmes), des barrières, des projets esthétiques paralysants et des jugements (à commencer par les nôtres), nous osions nous y mettre?
Si, avec curiosité, nous posions simplement la peinture sur le papier ? Et si nous observions ce qui se passe alors ?
Débutant ou pas, peu importe. Le principal est de donner vie à cet élan de création qui nous travaille.
Agnès Rougeot vous accompagne pendant ces stages de 2 jours consécutifs et propose, au moyen de la peinture acrylique non figurative, une approche de votre propre chemin vers la peinture.
Les moments pendant lesquels les participants apprivoisent et explorent leur relation personnelle à la peinture alternent avec les moments d’échange et de réflexion autour des peintures réalisées.
Apporter des chiffons, prévoir des vêtements adaptés et un pique-nique. Le reste est fourni.
STAGES MARS-OCTOBRE 2009 (9h30à13h – 14hà17H30)
Peindre sans projet
(voir les thèmes page suivante) |
vendredi 20/samedi 21 mars, mercredi 22/jeudi 23 avril, mercredi 6/jeudi 7 mai, mercredi 17/jeudi 18 juin, lundi 6/mardi 7 juillet, jeudi 27/vendredi 28 août, lundi 14/mardi 15 septembre, mardi 6/mercredi 7 octobre
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Peinture et écriture |
lundi 22/mardi 23 juin, samedi 29/dimanche 30 août
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Peinture et collage |
lundi 27/mardi 28 avril, mercredi 16/jeudi 17 septembre
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La couleur |
lundi 20/mardi 21 avril, jeudi 8/vendredi 9 octobre
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La forme |
samedi 28/dimanche 29 mars
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L’élan de création |
lundi 11/mardi12 mai, mercredi 15/jeudi 16juillet
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La peinture en question |
du lundi 20 au vendredi 24 juillet
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Prix : 85 € par stage de 2 jours (il est demandé 20€ à l’inscription. Formule 3 stages : 230 €.
Agnès Rougeot, 18 rue des Hospitaliers, 44450 La Chapelle Basse Mer ( à partir du rond-point de la Salle Municipale, direction Barbechat, puis 1ère à gauche La Mostelle -La Guillonnière, puis à gauche de la croix et 2ème maison à gauche)
Tel : 02 28 01 97 34
E-mail : agnesrougeot.lescapade@gmail.com
Site: http://agnesrougeot.over-blog.com/
« Les choses ne sont pas difficiles à faire. Ce qui est difficile, c’est de nous mettre en état de les faire . » Constantin Brancusi
Les thèmes proposés
Partir à la recherche de sa propre source de création en suivant les propositions de base. Rechercher la relation directe avec la peinture. Partir en exploration, sans projet. Accepter les idées comme elles se présentent, en faisant confiance à ses intuitions et en les réalisant immédiatement. Apprendre à moins juger ce qu’on peint et à se détacher du résultat pour cheminer plus librement.
Les propositions de base de ce stage structurent les stages suivants, c’est pourquoi je recommande vivement de commencer par celui-ci, afin de bien comprendre cette façon de peindre. Les stages suivants peuvent être effectués dans un ordre indifférent. Par contre,le stage « la peinture en question » peut être fait sans préalable.
Voyage au travers de l’alchimie « peinture et écriture », en s’appuyant sur les deux sens du mot « écriture ». En relation avec la peinture, on explorera l’acte graphique (le tracé de la lettre) et l’acte littéraire (production de phrases ou de textes porteurs de sens).
Il existe autant de techniques et de types de collages que de démarches de colleur et de colleuse.
Rapprocher des images qui ont ou pas un rapport entre-elles. Créer des liens. Faire des connexions. Réorganiser le monde à sa façon.
Au final l’important est de ne pas barrer la route à ce qui vient, même le plus classique, même le plus farfelu et de s’approprier une façon de relier peinture et collage.
Après une brève approche historique, puis scientifique de la notion de couleur, les mystères de la gamme chromatique seront abordés. Puis, en gardant quelque peu cette théorie à l’esprit, mais en prenant beaucoup de distance et de liberté avec elle, vous effectuerez alors les nombreux exercices et applications qui vous seront proposés, avant de vous envoler dans votre propre monde de couleurs.
Ce stage questionne l’aspect visible des choses, le contour, la notion de régularité ou d’irrégularité des formes géométriques, des formes connues et répertoriées, mais aussi l’informe, le non connu et le non répertorié.
On explorera d’abord l’étendue du « catalogue » des formes. Puis on ira vers les formes inventées, les formes personnelles, le trait ou la tache, la délimitation de la forme avec l’outil ou pas…
Une balade de deux jours autour de l’élan de création. Il ne peut s’agir que d’une approche, ou même une tentative d’approche, car les réponses de chacun ne sont pas dans le monde, mais en lui-même.
Qu’est-ce que cet élan de création qui nous pousse ? Comment le reconnaître, lui faire place, l’accueillir, l’apprivoiser ? Comment accorder à l’élan de création sa confiance afin de lui permettre de nous accompagner sans nous perdre ? Peinture et réflexion personnelle s’épaulent tout naturellement pour nous aider à trouver des réponses.
La peinture en question, 5 jours (peut être fait directement, sans passer par « peindre sans projet »)
L’occasion de prendre un vrai temps pour peindre, se lancer, découvrir la peinture sur une durée plus longue, ou de renouer un contact qu’on a perdu. Ce stage de 5 jours propose d’abord les bases de la peinture sans projet, puis un cheminement progressif au travers des thèmes abordés dans les autres stages. Chacun travaille à son rythme, en explorant les thématiques proposées. C’est aussi l’occasion de consacrer un long temps à ne s’occuper que de peinture sans être diverti par d’autres préoccupations.